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Version restaurée
Ce film est sorti en 2000, année où Takeshi Kitano n’était pas encore très reconnu en France. C’est pourtant un de ses films les plus lyriques, peu de dialogues, une musique poétique, envôutante… A voir, ou à revoir. Au fait, c’est l’histoire d’un jeune sourd éboueur qui se met en tête de faire de la planche à voile, le reste c’est à vous de le découvrir… (Rebillard Laurent sur Amazon)

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Un seul mot convient a cet ovni délicieux dont Kitano nous offre, l’originalité. Le film est une énigme avec un aspect psychologique et c’est juste ahurissant! Certains plans rentrent dans le patrimoine du cinéma contemporain et Kitano étonne par tant d’idées artistiques, digne de Palais de Tokyo! Un film inoubliable! (jack2 sur Amazon)








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Cinéma, de notre temps, série conçue et dirigée par Janine Bazin et André S. Labarthe, appartient aux riches heures de la télévision. Depuis les années 60, la série constitue une  » histoire filmée  » du cinéma particulièrement originale, à travers des rencontres avec les plus grands réalisateurs (Buñuel, Hitchcock, Cassavetes, Rohmer, Godard, Scorsese). Ce livre exclusif est composé de deux parties. La première revient sur l’histoire de la collection, à travers un long entretien avec son maître d’œuvre, André S. Labarthe, ainsi qu’une filmographie complète de cette série prestigieuse, qui compte près d’une centaine d’épisodes ! La seconde partie est consacrée au documentaire Takeshi Kitano l’imprévisible réalisé par Jean-Pierre Limosin (Tokyo eyes, Novo) et propose des textes pour mieux l’aborder : un entretien avec Jean-Pierre Limosin, une analyse critique ainsi qu’une biographie de Takeshi Kitano. Jean-Pierre Limosin filme son ami Takeshi Kitano au moment où celui-ci termine son 8e film L’été de Kikujiro. Limosin provoque notamment la rencontre entre Kitano et Shiguehiko Hasumi, président de l’Université de Tokyo et grand cinéphile, l’un des premiers à avoir découvert le cinéma de Kitano.

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Sonatine
Murakawa est un yakuza au sommet de sa carrière. Craint et respecté, sa situation bascule le jour où il est trahi par un jeune mafieux avide de pouvoir, le contraignant à se réfugier sur une plage avec ses subordonnés, râleurs et dévoués. Là, face à l’océan, sentant sa fin proche, il attendra sereinement l’arrivée de ses assassins en élaborant toutes sortes de jeux avec Uechi et ses compagnons tout en méditant sur la mort, seule certitude pour ce criminel désabusé. Film sombre, superbement mis en musique par le complément naturel du réalisateur, Joe Hisaichi, Sonatine porte la griffe Kitano : un contraste perpétuel entre le silence, le calme contemplatif et l’ultraviolence soudaine qui apporte au film son rythme syncopé, inimitable. Considéré par beaucoup comme le chef-d’œuvre de Kitano, moins désespéré que Hana-Bi, Sonatine est une œuvre majeure du cinéma japonais contemporain.
Jugatsu
Masaki est un jeune pompiste vaguement imbécile. Mis à mal par un mafieux excédé par sa lenteur, Masaki lui assène un coup de poing qui lui brise le bras et donc le déshonore. Terrorisé par la menace de destruction visant la station-service où il est employé, Masaki demande de l’aide à l’entraîneur d’une équipe de base-ball amateur, dans laquelle il joue régulièrement. Ce dernier, lui-même ancien yakuza, accepte de rendre visite au chef de gang blessé pour parlementer, mais il se fait humilier à son tour… Jugatsu est le premier film de Takeshi Kitano véritablement personnel, après Violent Cop. On y trouve déjà son goût pour le silence contemplatif et les ellipses qui l’ont rendu célèbre. Jugatsu reste le seul film de Takeshi Kitano à ne disposer d’aucune musique (la collaboration Kitano-Joe Hisaichi n’a débuté que lors de la réalisation de son film suivant, A Scene at the Sea ). –David Rault

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Doublé : ‏ : ‎ Français, Japonais
Sous-titres : ‏ : ‎ Français

Voilà le troisième volet de la trilogie  » kitanesque  » sur son introspection.
Aprés TAKESHI’S et KANTOKU BANZAI, qui, faut le dire, étaient particuliérement difficiles d’accés, voici donc ACHILLE ET LA TORTUE.
Un savant mélange de poésie, d’humour (noir quelque fois) et de drame. L’histoire est touchante et on suit avec intérêt la triste histoire de ce peintre voué à l’échec. (cedric97 sur Amazon)





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Après Hana-BI, le maître du cinéma japonais souhaitait se tourner vers un récit plus paisible. Cette tendre histoire d’amitié, entre un looser un peu paumé et un enfant triste et solitaire, lui a plu. Il s’est donc lancé avec passion dans ce récit, où le petit Kikujiro accompagne Masao parti retrouver sa mère. C’est avec plaisir que l’on écoute le réalisateur donner une interview (24’18) au cours de laquelle il se livre avec modestie. Les couleurs du film restituées par ce DVD sont douces et harmonieuses, la définition impeccable. Par contre, l’image (1.85 16/9) est régulièrement troublée par des effets de rémanence, certains plans tremblant anormalement. La piste sonore en stéréo est plutôt calme, comme les personnages du film et la musique, pure et très belle. Evitez la version française, mal doublée. –Sophie Wittmer

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