Quatrième de couverture
En juillet 1999, au cœur d’un e?te? qui suinte l’attente et le myste?re pousse?s a? leur paroxysme, sort enfin aux E?tats-Unis le treizie?me et dernier long me?trage de Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut : un projet en gestation depuis la fin des anne?es 60, le cine?aste le plus secret et iconique de l’histoire, deux stars au sommet de leur gloire, un tournage opaque autour duquel circulent mille rumeurs… Et puis cette conclusion en forme de dynamite : Stanley Kubrick s’e?teint en mars 1999, avant la fin du montage. Depuis, le film n’a cesse? d’e?tre commente?, disse?que?, conspue? ou adore?, sans que l’on parvienne a? percer ses myste?res de fabrication – avant ou apre?s la mort du mai?tre. Au travers d’une soixantaine d’entretiens avec les plus proches collaborateurs de Kubrick (acteurs, techniciens ou producteurs), cet ouvrage propose un e?clairage ine?dit sur la re?alisation d’un des chefs-d’œuvre du cine?ma contemporain.
Biographie de l’auteur
Axel Cadieux est journaliste pour les magazines Sofilm et Society, et réalise des sujets pour les émissions Court-Circuit (Arte) et Viva Cinéma (Ciné+). Il est l’auteur de plusieurs livres consacrés à Michael Mann, Paul Verhoeven, Twin Peaks ou la chaîne HBO, et d’un documentaire sur le jeu vidéo Street Fighter.

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Édition en Anglais

Get closer than ever to the movie that changed the movies. This behind-the-scenes spectacular of 2001: A Space Odyssey sheds light on the lead actors, senior production designers, special-effects experts and masterminds of Stanley Kubrick and Arthur C. Clarke, who together revolutionized science fiction and the art of cinema.

Previously available as part of the multi-volume and instant sell-out Collector’s Edition, this comprehensive visual record includes on and off set photographs, pre-production paintings, and conceptual designs from the Kubrick archives. These dazzling images offer insight both into Kubrick’s meticulous directorial methods, and into the mysteries and magnetism of a film at once vast in scope and intricate in its exploration of our relationship to technology.

Written and researched over several years by the outer space, special effects, and technology journalist Piers Bizony, this compendium is both an exhaustive labour of love and a monument to a masterpiece of 20th century culture.




-18 % 60,00€

Un superbe hommage à Stanley Kubrick, l’un des grands visionnaires de notre époque, écrit par Michel Ciment, spécialiste français du cinéma et confident de trente ans du réalisateur. Stanley Kubrick, plus qu’aucun autre cinéaste contemporain, a su projeter sur les écrans l’imaginaire de notre temps. L’Ultime Razzia, Les Sentiers de la gloire, Lolita, Dr Folamour, 2001, l’Odyssée de l’espace, Orange mécanique, Barry Lyndon, Shining, Full Metal Jacket, Eyes Wide Shut, ses films ont attiré les foules, divisé la critique, stimulé ses confrères et les autres artistes. Son cinéma se révèle unique dans sa diversité, ne se réduit à aucune formule, et Kubrick lui-même, malgré sa gloire, est resté jusqu’à sa mort un créateur secret et mystérieux. Le livre comprend : un portrait du réalisateur et le récit de sa vie ; une étude sur ses rapports avec le fantastique et des réflexions sur sa création ; les témoignages de quatorze collaborateurs ; quatre entretiens avec l’auteur, d’autant plus précieux que le metteur en scène fut toujours réticent à commenter ses films ; 400 illustrations dont 150 en couleurs, souvent rares, voire inédites; une importante section sur son œuvre ultime, EyesWide Shut ; une filmographie et une bibliographie complètes.

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Quatrième de couverture
Des titres comme Lolita, Le Docteur Folamour, 2001 : L’Odyssée de l’espace et Orange mécanique font à jamais partie du langage courant. Les personnages et les images de Spartacus, Barry Lyndon et Full Métal Jacket ont marqué l’imaginaire collectif et sont devenus des références incontournables (y compris dans la publicité, les clips vidéo et les dessins animés tels que Les Simpson). En 50 ans d’activité, Stanley Kubrick n’a réalisé que treize longs métrages, mais il a atteint un tel niveau de perfection technique et de profondeur de contenus qu’il s’est mérité la réputation de provocateur intellectuel et de réel génie du cinéma (paradoxalement, comme Welles et Hitchcock, il n’a jamais été récompensé d’un Oscar du meilleur réalisateur). Cette monographie n’est pas consacrée au mythe du « personnage » Kubrick, qui a alimenté la fantaisie des journalistes, mais exclusivement à l’analyse de son oeuvre.

Ses films – de Fear and Desire jusqu a Eyes Wide Shut, son dernier film et le plus controversé – sont non seulement interprétés comme les étapes d’un parcours artistique individuel extraordinaire, mais ils sont également replacés dans le contexte culturel de l’histoire du cinéma et de la société américaine avec une incroyable richesse de références croisées, d’analyses techniques et d’anecdotes des coulisses. Stimulant et non conventionnel, cet ouvrage de Marcello Walter Bruno offre à tous les passionnés plusieurs clés pour accéder aux thèmes et au style du créateur de Shining.

Il met en évidence, des années après ta disparition du réalisateur, l’inaltérable nouveauté de toute son oeuvre.

Biographie de l’auteur
Marcello Walter Bruno est professeur de Théorie et technique du langage cinématographique à l’Université de Calabre. Il est l’auteur d’essais tels que Neotelevisione (Rubettino) et Promocrazia [Costa & Nolan) et a collaboré à plusieurs ouvrages collectifs. Il collabore également aux revues cinématographiques « Segnocinema » et « Close-up ».

Biographie de l’auteur
Gaspard Delon est maître de conférences en études cinématographiques à l’Université Paris Cité et membre du CERILAC (Centre d’études et de recherches interdisciplinaires en lettres, arts et cinéma, URP 441). Ses recherches sont centrées sur les enjeux industriels, esthétiques et idéologiques des films à gros budget, en particulier dans le domaine historique et dans les mises en scène de la guerre. Il travaille sur l’articulation entre conditions de production, variations génériques, stratégies narratives et innovation formelle, ainsi que sur les effets visuels et sur les questions environnementales. Il a co-écrit Patrice Chéreau. La Reine Margot (avec S. Provini, Atlande, 2015) et (co-)dirigé : EuropaCorp, une major française ? (avec A. Vinuela, L’Harmattan, 2020), Blade Runner 2049. Réplique et renaissance (Le Bord de l’eau, 2022), Vivre la bataille ? Expérience et participation dans les arts. XVe-XXIe siècle (avec J. Barreto et P. Lafille, PUR, 2023), Ecocritiques. Cinéma, audiovisuel, arts (avec Ch. Hewison et A. Pantet, Hermann, 2023), John Carpenter. Au-delà de l’horreur (avec M. Boissonneau, Q. Mazel et Th. Pillard, PUB, 2023), Franchises hollywoodiennes. Innovations artistiques, technologiques et industrielles (avec J. Augros et K. Kitsopanidou, PSN, 2025).

Édition en Français

Un mot de l’auteur
Alison Castle possède une licence en philosophie de la Columbia University ainsi qu’une maîtrise en photographie et en cinéma de la New York University (NYU/International Center of Photography). Elle a dirigé des ouvrages dans les domaines de la photographie, du cinéma et du design, notamment Some Like it Hot, Les Archives Stanley Kubrick, Linda McCartney – Life in Photographs et Marc Newson: Works.

In 1968, when Stanley Kubrick was asked to comment on the metaphysical significance of 2001: A Space Odyssey, he replied: “It’s not a message I ever intended to convey in words. 2001 is a nonverbal experience… I tried to create a visual experience, one that directly penetrates the subconscious with an emotional and philosophic content.”

Now available as part of our Bibliotheca Universalis series, The Stanley Kubrick Archives borrows from the director’s philosophy. From the opening sequence of Killer’s Kiss to the final frames of Eyes Wide Shut, it allows the masterful visuals of Kubrick’s films to impress through a sequence of compelling, mesmerizing stills. We uncover Kubrick’s creative process through fascinating archival material, including set designs, sketches, correspondence, documents, screenplays, drafts, notes, and shooting schedules.

Accompanying the visual and archival material are essays by noted Kubrick scholars, articles written by and about Kubrick, and a selection of Kubrick’s best interviews. The result is a visual, archival, and scholarly journey through masterworks of 20th-century cinema and the meticulous mind of the director behind them.

Édition en Multilingue

Before becoming the critically acclaimed filmmaker responsible for such iconic films as Dr. Strangelove and The Shining, Stanley Kubrick spent five years as a photographer for Look magazine. The Bronx native joined the staff in 1945, when he was only 17 years old, and shot humanist slice-of-life features that celebrate and expose New York City and its inhabitants.

Through a Different Lens reveals the keen and evocative vision of a burgeoning creative genius in a range of feature stories and images, from everyday folk at the laundromat to a day in the life of a debutant, from a trip to the circus to Columbia University. It features around 300 images, many previously unseen, as well as rare Look magazine tear sheets and an introduction by noted photography critic Lucy Sante.

These still photographs attest to Kubrick’s innate talent for compelling storytelling, and serve as clear indicators of how this genius would soon transition to making some of the greatest movies of all time.

Biographie de l’auteur
Davide Magnisi, enseignant et critique cinématographique, a collaboré à des journaux, revues, sites internet et festivals de cinéma. Il a publié, entre autres, des livres sur Stanley Kubrick (Gli orizzonti del cinema di Stanley Kubrick, Il dottor Stranamorel. Fernando di Leo (Di Leo calibro 9, Il cinema di Fernando di Leo), Sam Mendes (Sam Mendes. Da Shakespeare a Bond) et Ruggero Deodato (Cannibal Ballad). Membre du Syndicat National des Critiques Cinématographiques Italiens et de la Fipresci, il a été plusieurs fois juré dans des festivals de cinéma internationaux.

Barry Lyndon est l’histoire d’un jeune homme ambitieux et libertin qui parcourt les champs de bataille et les salons de l’Europe du XVIIIe siècle en quête de rédemption sociale. Pourtant, bien qu’il incarne la représentation la plus large et la plus rigoureuse de cette époque jamais réalisée au cinéma, ce long métrage ouvre un chapitre entièrement nouveau dans le genre du film en costumes. Comme le montre clairement la monographie richement documentée de Magnisi, derrière l’exquise beauté formelle de l’oeuvre se cache le sang qui coule, les douloureuses déceptions de l’amour, les horreurs de la guerre, le vertige de la perte.