
JOEL & ETHAN COEN
Si Joel Coen est le plus souvent mentionné comme seul réalisateur aux génériques de leurs films, son frère reste également très impliqué, en marge de son activité de producteur. Leur collaboration est d’ailleurs tellement étroite et complémentaire qu’on les appelle parfois « le réalisateur à deux têtes ». Au début des années 2020, les Frères Coen se lancent dans des projets en solo.
Une part du succès des Frères Coen sont des comédies comme The Big Lebowski (1998), O’Brother (2000), Intolérable Cruauté (2003) et Ladykillers (2004). Cependant, deux thrillers sont majeurs dans leur cinématographie : Fargo (1996) qui les révèle à un public international et No Country for Old Men (2007) qui représente leur consécration. Adapté du roman Non, ce pays n’est pas pour le vieil homme de Cormac McCarthy, ce deuxième film narre l’histoire d’un cowboy (Josh Brolin) traqué par un tueur psychopathe (Javier Bardem). Il rapporte 160 000 000 $ au box-office et quatre prix lors de la 80e cérémonie des Oscars : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario adapté et meilleur acteur dans un second rôle pour Javier Bardem.
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– « O’Brother »
– « Burn After Reading »
– « A Serious Man »
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L’autre doublage français est disponible dans la première édition , sortie en zone 1 en 1999. Je l’ai en ma possession, j’ai donc pu la comparer avec l’édition française et je trouve le doublage de cette édition nettement meilleur (il suffit d’écouter la voix off du début qui est tout simplement géniale, ou celle de Paul Newman, encore meilleure), pas seulement dans l’interprétation, mais aussi dans l’écriture des dialogues qui sont beaucoup plus fidèles à la V.O. De plus et une fois n’est pas coutume, l’image aussi est meilleure que le zone 1 , il semblerait qu’il y ait eu un gros travail de remasterisation, la photo est véritablement excelente, bien contrastée, elle enterre le zone 1, de très loin. Je n’ai vraiment aucun repproche à faire à cette édition, si ce n’est l’absence de bonus. Le film quant à lui est tout simplement magique. Beaucoup de gens préfère l’humour un peu gras et prolo de Big Lebowsky, ou un peu bête (mais voulu…) de Fargo, ici il est question d’art déco, des années 50, de conte moderne, d’élégance et de rêve américain. C’est surement et sans aucun doute le film le plus soigné, le plus abouti et le plus incompris des frères Coen. (professeur_Y sur Amazon)
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Quatrième de couverture
Les frères Coen comptent parmi les cinéastes les plus inventifs et les plus talentueux d’Hollywood. Ensemble, Joel et Ethan ont réalisé dix-sept films devenus cultes dans le monde entier et reconnaissables à leur humour noir, qui fait le « style Coen ». Le journaliste Ian Nathan retrace ici l’ensemble de leur carrière, de leurs débuts avec leur premier film, Sang pour sang, à leur dernier long-métrage en date, Ave César !, en passant bien sûr par les incontournables : Fargo, The Big Lebowski, O’Brother, Ladykillers, Burn After Reading, et tous les autres. Au centre du livre, un dépliant présente leur filmographie sous la forme d’une frise chronologique. Cet ouvrage richement illustré nous entraîne dans les coulisses des différents tournages, au plus près des réalisateurs et de leurs acteurs fétiches.
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Boîtier avec fourreau
[DVD] 8,49€
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Aussi brillant que cynique, Miles Massey s’impose comme le plus recherché de tous les avocats de Californie spécialisés dans le divorce. Un nouveau cas mobilise toute son attention : un riche promoteur immobilier pris en flagrant délit d’adultère par son épouse, la séduisante Marylin Rexroth. L’occasion rêvée pour celle-ci de recouvrer sa liberté et d’encaisser une juteuse pension ? Théoriquement, oui. Elle n’avait cependant pas prévu que le retors Miles Massey allait déjouer ses plans et la mettre pratiquement sur la paille. Éprise de Massey, tout en voulant l’écraser pour se venger, la rancunière divorcée convole rapidement suite à son divorce en justes noces avec un magnat du pétrole !
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Barton Fink est sans doute le film le plus bizarre et le plus estéthique des frères Coen. Barton Fink jeune créateur de théatre se retrouve enrôlé à Hollywwod pour écrire un scénario d’un film de catch. Tout un programme !
Avant d’être une parodie sarcastique du milieu du cinéma, Barton Fink est avant tout une réflexion sur les affres de la création et l’angoisse de la page blanche. Tout le film tourne autour de cette angoisse qu’éprouve Barton pour commencer son oeuvre.
Les frères Cohen ont particulièrement soigné l’atmosphère du film qui est le reflet de l’angoisse de Barton.
La plupart des scènes du film se déroule dans l’ hôtel ou Barton réside. il y règne une chaleur étouffante et le jeune scénariste va y rencontrer des personnages à la fois attachant et inquiétant notamment un voisin de chambre très très bizarre(joué par John Goodman parfait comme d’habitude).
Bourré d’humour au second degré, filmé avec une maîtrise exceptionnelle dans des décors glauques à souhait, Barton Fink est une oeuvre majeure du cinéma contemporain. (Van Tomme Pierre sur Amazon)
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Intolérable Cruauté
O’Brother
Barton Fink
The Big Lebowski
Le Grand Saut
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La Septième Obsession ouvre 2024 avec un numéro exceptionnel autour de la filmographie des frères Coen, et à l’occasion de la sortie en salles en avril prochain de Drive-Away Dolls, un long entretien avec Ethan Coen est à lire. Mais aussi toute l’actualité du cinéma en ce début d’année, avec les films de Todd Haynes, Sofia Coppola, Bertrand Bonello, Denis Villeneuve.
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Ce film fait parti des chefs d’oeuvres du cinéma qui ne sont pas très nombreux.
Un road movie, road trip, parfois burlesque, d’autres fois émouvant ou encore décaler.
Le scénario est pourtant classique dans ce genre de film. Mais le génie des frères Coen en fait un film unique et parfaitement mené.
Le jeu des acteurs est excellent et chapeau à Georges Clooney (un acteur qui reste pour moi assez basique) qui joue enfin parfaitement dans un rôle qui lui convient très bien. Un casting choisi avec intelligence.
Les acteurs prennent plaisir à interpréter leurs personnages
On sent la camaraderie et l’ambiance qui à pu avoir sur le tournage. Bon enfant et décontracter.
.
La musique très présente tout au long du film, est vraiment exceptionnel. T-Bone Burnett et Carter Burwell on créée une BO en parfait harmonie avec l’univers du film en ressortant parfois de vrai titre folk; country d’époque.
Les décors sont tout aussi réussi.
Coté influence on sent celles de la mythologie grecque faisant référence aux personnages de l’Odyssée. Même si cela reste réinterpréter par l »imagination des frères Coen. D’ailleurs le nom du personnage principal s’appel Ulysse.
Il y a même des clins d’oeil à certaines légendes comme avec le personnage de Tommy Johnson qui fait référence à Robert Johnson qui aurait passer un pacte avec le diable pour savoir jouer de la guitare comme personne.
D’autres personnages font références à des gens qui ont vraiment existé. Ceux ci réinterpréter pour le film. ( Maho sur Amazon)
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Barton Fink
The Big Lebowski
O’brother
No country For Old Men
Fargo
Blood Simple
Burn After Reading
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– le Blu-ray du film
– un livret (32 pages) :
. « L’Illusionniste et le visionnaire », le cinema des frères Coen par Thomas Bourguignon
. « Le Cauchemar du scénariste » par Alain Masson
. « Un rocher sur la plage », entretien avec Ethan et Joel Coen par Michel Ciment et Hubert Niogret (1991)
. « Une irrésistible ascension », entretien avec John Turturro par Michel Ciment et Hubert Niogret (1991)
Barton Fink est sans doute le film le plus bizarre et le plus estéthique des frères Cohen. Barton Fink jeune créateur de théatre se retrouve enrôlé à Hollywwod pour écrire un scénario d’un film de catch. Tout un programme !
Avant d’être une parodie sarcastique du milieu du cinéma, Barton Fink est avant tout une réflexion sur les affres de la création et l’angoisse de la page blanche. Tout le film tourne autour de cette angoisse qu’éprouve Barton pour commencer son oeuvre.
Les frères Cohen ont particulièrement soigné l’atmosphère du film qui est le reflet de l’angoisse de Barton.
La plupart des scènes du film se déroule dans l’ hôtel ou Barton réside. il y règne une chaleur étouffante et le jeune scénariste va y rencontrer des personnages à la fois attachant et inquiétant notamment un voisin de chambre très très bizarre(joué par John Goodman parfait comme d’habitude).
Bourré d’humour au second degré, filmé avec une maîtrise exceptionnelle dans des décors glauques à souhait, Barton Fink est une œuvre majeure du cinéma contemporain. (Van Tomme Pierre sur Amazon)
Si le style des frères Coen peut rebuter, « No Country for Old Men » demeure l’un des films les plus intéressant des frangins. D’une part, il bénéficie d’un bon casting, que ce soit Tommy Lee Jones , Josh Brolin, Woody Harrelson et Kelly Macdonald, mais c’est surtout Javier Bardem en tueur à gages psychopathe qui marque le plus ce long-métrage oscarisé et qui a permis à l’acteur d’obtenir l’Oscar du meilleur second rôle masculin. (JG sur Amazon)
[DVD] 8,19€
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– « The Barber – L’homme qui n’était pas là »
– « Barton Fink »
Ce coffret contient deux films :
– The Barber :
Californie, été 1949. Parce qu’il s’ennuie ferme et que sa femme le trompe, Ed Crane, coiffeur de son état, décide de faire chanter l’amant de sa femme. Malheureusement, la chance n’est pas de son côté et Ed se retrouve entraîné dans la spirale infernale du crime…
– Barton Fink :
L’ascension soudaine d’un scénariste dans la jungle hollywoodienne. Un apprentissage de l’art de la lutte et une réflexion sur l’existence.
La force du film des frères Coen réside avant tout dans leur volonté de ne jamais chercher à masquer ces différents aspects, tour à tour comédie absurde ou drame policier, si possible les deux en même temps. Sans jamais s’éloigner du cœur de l’intrigue – à savoir les conséquences désastreuses d’un enlèvement –, Fargo dépeint avec un humour décapant la vie dans les vastes étendues gelées du Minnesota. Joel et Ethan Coen, Minnesotans d’origine, ont une relation physique autant qu’émotionnelle avec la petite ville de Brainerd. Ils s’en amusent réellement et décrivent un univers peuplé de losers dont se dégage, quand même, le personnage du Marge Gunderson (remarquablement interprété par Frances McDormand), flic moins simple qu’il n’y paraît. Les deux frères s’en donnent également à cœur joie avec le personnage incarné par l’irrésistible Steve Buscemi, escroc minable qui, à chaque geste ou mot, semble hurler qu’il n’est pas du coin. Mais malgré son caractère comique, Fargo réserve des moments de tension véritable. Le personnage, incarné par William H. Macy, un des plus grands seconds rôles du cinéma actuel, totalement pathétique, donne également au film une connotation dramatique. Et contrairement aux premiers films des frères Coen, Fargo est un film à l’esthétique visuelle épurée, à l’image des paysages neigeux monochromes du Minnesota. Cette épatante édition collector propose justement un long reportage sur ce personnage à part entière du film, le Minnesota (en fait, un passionnant making of), une interview des frères Coen, ou un commentaire audio du directeur de la photo. Mais le plus amusant se trouve dans le système de bulles qui permet, tout au long du film, de découvrir une multitude d’anecdotes sur le tournage, les comédiens ou les États-Unis en général ! –Christophe Gagnot
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BONUS FEATURES:
Features High Dynamic Range (HDR10) for Brighter, Deeper, More Lifelike Color
Worthy Adversaries: What’s My Line Trivia
The Dude’s Life
The Dude Abides: The Big Lebowski Ten Years Later
Making of The Big Lebowski
The Lebowski Fest: An Achiever’s Story
Flying Carpets and Bowling Pin Dreams: The Dream Sequences of The Dude
nteractive Map
Jeff Bridges Photo Book
Photo Gallery
An Introduction
|DVD] 8,00€
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Huit longs métrages, de Blood Simple (Sang pour sang, 1984), à O Brother, Where Art Thou ? (2000) : les Coen travaillent ensemble à tous les niveaux de la fabrication, du scénario au montage. Leur esthétique, à mi-chemin d’Hollywood et du cinéma indépendant américain, est admirable de maîtrise et de virtuosité. Cette première étude qui leur est consacrée confirme la maturité hors pair de cinéastes aussi essentiels au cinéma américain que Welles, Ford ou Eastvvood.
-57 % 13,67€
La Septième Obsession ouvre 2024 avec un numéro exceptionnel autour de la filmographie des frères Coen, et à l’occasion de la sortie en salles en avril prochain de Drive-Away Dolls, un long entretien avec Ethan Coen est à lire. Mais aussi toute l’actualité du cinéma en ce début d’année, avec les films de Todd Haynes, Sofia Coppola, Bertrand Bonello, Denis Villeneuve.
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Consacré par trois prix dont la Palme d’or au Festival de Cannes en 1991, Barton Fink, quatrième film des frères Coen, inscrit son propos dans une filiation multiple : film de cinéma sur le cinéma, dans le prolongement de Boulevard du crépuscule de Billy Wilder ; film de cinéma sur le théâtre et le jeu de masques qu’est la vie, dans le prolongement de Persona d’Ingmar Bergman ; film sur la folie, dans le prolongement des premières œuvres de Roman Polanski, comme le toujours moderne Cul-de-sac ; film surréaliste sur le monde des rêves, dans le prolongement du mythique Pandora d’Albert Lewin. Davantage que la simple somme de ces chefs-d’œuvre consacrés, la valeur ajoutée de Barton Fink tient à son ton unique, sa capacité à couvrir de rire les situations les plus désespérées, à faire de l’art sans se prendre au sérieux ni céder aux facilités du cynisme. Ambition shakespearienne, entre grandeur tragique et bouffonnerie débridée, qui consacre, aujourd’hui encore, Barton Fink comme l’œuvre majeure de ses deux réalisateurs. 100 photogrammes du film en couleur //// Version luxe cartonnée Table des matières Introduction. Un film sur les têtes et les pieds 9 Synopsis 25 Barton Fink et le syndrome de Gustav von Aschenbach 33 Un univers clos et infini 53 Un monde immobile et contigu 63 Le couloir et le labyrinthe 79 La piscine 95 La femme sur la plage 105 La naissance de Vénus 119 Le mariage du réalisme et de l’onirisme 135 La couleur de l’inspiration : la page blanche 155 Barton et la magie blanche 177 Le moustique 185 La nature du mal 193 Regards croisés 1 : Barton Fink et Cul-de-sac 205 Regards croisés 2 : Barton Fink et Takeshi Kitano 211 Le son de Barton Fink 221 Conclusion 239 Sélection bibliographique 249 Index 254
Quatrième de couverture
Les frères Coen comptent parmi les cinéastes les plus inventifs et les plus talentueux d’Hollywood. Ensemble, Joel et Ethan ont réalisé dix-sept films devenus cultes dans le monde entier et reconnaissables à leur humour noir, qui fait le « style Coen ». Le journaliste Ian Nathan retrace ici l’ensemble de leur carrière, de leurs débuts avec leur premier film, Sang pour sang, à leur dernier long-métrage en date, Ave César !, en passant bien sûr par les incontournables : Fargo, The Big Lebowski, O’Brother, Ladykillers, Burn After Reading, et tous les autres. Au centre du livre, un dépliant présente leur filmographie sous la forme d’une frise chronologique. Cet ouvrage richement illustré nous entraîne dans les coulisses des différents tournages, au plus près des réalisateurs et de leurs acteurs fétiches.
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Marqués par l’imagination et le plaisir, les films des frères Coen et de Quentin Tarantino manifestent une nouvelle façon de faire du cinéma, originale et stylisée. Au-delà de leur impact, ils sont les représentants les plus cohérents d’une tendance importante traversant le cinéma des années 1990. Cette tendance, nommée ici post-maniériste, fait revivre le film noir avec dynamisme et singularité, dans des oeuvres aussi diverses que Fargo, The Big Lebowski, Barton Fink, Miller’s Crossing Reservairpogs, Pulp Fiction, Jackie Brown et d’autres, à partir desquels est construit cet ouvrage. Fondé sur l’hypothèse d’un maniérisme du film noir classique, cet essai montre comment les films des Coen et de Tarantino ont renouvelé ce genre primordial du cinéma moderne en y imprimant une sensibilité d’auteur. Hantés par une perfection cinématographique déjà atteinte – condition même du maniérisme -, ces cinéastes ont néanmoins opté pour une solution peu banale pour revivifier le film noir : la distanciation ludique, qui ne vise pas à épuiser les possibilités génériques du noir, mais permet au contraire un voyage à l’intérieur du genre, celui-ci devenant un espace de réflexion sur l’Amérique, le cinéma et l’art.
Quatrième de couverture
Un barbu californien qui fait ses courses en robe de chambre, trois bagnards évadés, un coiffeur silencieux, une photographie de femme sur la plage, un bébé sur le toit d’une voiture… Qui peut évoquer les frères Coen sans que surgissent des scènes et des personnages marquants ?
Mais loin de se limiter à sa dimension formelle, l’œuvre de Joel et Ethan Coen est encore davantage celle de conteurs qui s’emparent, à chaque film, de la culture populaire américaine : musique, cinéma, littérature. Dylan, Preston Sturges, Raymond Chandler, comptent parmi les noms que les deux frères emportent dans leur grande traversée des États-Unis. Marc Cerisuelo et Claire Debru les pistent film par film, de Sang pour sang (1984) à Macbeth (2021), en s’interrogeant sur leur héritage et l’empreinte qu’ils laissent d’ores et déjà dans l’histoire du cinéma.
Marc Cerisuelo est professeur à l’université Gustave Eiffel. Il a publié deux ouvrages chez Capricci : Lettre à Wes Anderson en 2016 et Comédie(s) américaine(s) en 2021.
Éditrice, traductrice et critique, Claire Debru travaille actuellement à l’écriture de deux ouvrages sur le cinéma de Mike Nichols et de Hal Ashby.
Biographie de l’auteur
Marc Cerisuelo est professeur à l’université Gustave Eiffel. Il a publié deux ouvrages chez Capricci : Lettre à Wes Anderson en 2016 et Comédie(s) américaine(s) en 2021. Editrice, traductrice et critique, Claire Debru travaille actuellement à l’écriture de deux ouvrages sur le cinéma de Mike Nichols et de Hal Ashby