La Septième Obsession ouvre 2024 avec un numéro exceptionnel autour de la filmographie des frères Coen, et à l’occasion de la sortie en salles en avril prochain de Drive-Away Dolls, un long entretien avec Ethan Coen est à lire. Mais aussi toute l’actualité du cinéma en ce début d’année, avec les films de Todd Haynes, Sofia Coppola, Bertrand Bonello, Denis Villeneuve.





Il ne reste plus que 2 exemplaire(s) en stock.

Consacré par trois prix dont la Palme d’or au Festival de Cannes en 1991, Barton Fink, quatrième film des frères Coen, inscrit son propos dans une filiation multiple : film de cinéma sur le cinéma, dans le prolongement de Boulevard du crépuscule de Billy Wilder ; film de cinéma sur le théâtre et le jeu de masques qu’est la vie, dans le prolongement de Persona d’Ingmar Bergman ; film sur la folie, dans le prolongement des premières œuvres de Roman Polanski, comme le toujours moderne Cul-de-sac ; film surréaliste sur le monde des rêves, dans le prolongement du mythique Pandora d’Albert Lewin. Davantage que la simple somme de ces chefs-d’œuvre consacrés, la valeur ajoutée de Barton Fink tient à son ton unique, sa capacité à couvrir de rire les situations les plus désespérées, à faire de l’art sans se prendre au sérieux ni céder aux facilités du cynisme. Ambition shakespearienne, entre grandeur tragique et bouffonnerie débridée, qui consacre, aujourd’hui encore, Barton Fink comme l’œuvre majeure de ses deux réalisateurs. 100 photogrammes du film en couleur //// Version luxe cartonnée Table des matières Introduction. Un film sur les têtes et les pieds 9 Synopsis 25 Barton Fink et le syndrome de Gustav von Aschenbach 33 Un univers clos et infini 53 Un monde immobile et contigu 63 Le couloir et le labyrinthe 79 La piscine 95 La femme sur la plage 105 La naissance de Vénus 119 Le mariage du réalisme et de l’onirisme 135 La couleur de l’inspiration : la page blanche 155 Barton et la magie blanche 177 Le moustique 185 La nature du mal 193 Regards croisés 1 : Barton Fink et Cul-de-sac 205 Regards croisés 2 : Barton Fink et Takeshi Kitano 211 Le son de Barton Fink 221 Conclusion 239 Sélection bibliographique 249 Index 254

Broché 26,00€

Quatrième de couverture
Huit longs métrages, de Blood Simple (Sang pour sang, 1984) ; à O Brocher, Where Art Thou ? (2000) : les Coen travaillent ensemble à tous les niveaux de la fabrication, du scénario au montage. Leur esthétique, à mi-chemin d’Hollywood et du cinéma indépendant américain, est admirable de maîtrise et de virtuosité. Cette première étude qui leur est consacrée confirme la maturité hors pair de cinéastes aussi essentiels au cinéma américain que Welles, Ford . ou Eastwood.
Biographie de l’auteur
Frédéric Astruc : enseignant en audiovisuel dans le Supérieur, titulaire d’un doctorat, spécialisé dans le cinéma américain, notamment le film noir et le néo-noir, est aussi réalisateur d’une quinzaine de courts métrages. Directeur de la collection Septième Art, Guy Hennebelle a fondé et dirige les revues CinémAction et Panoramiques.

Les frères Coen comptent parmi les cinéastes les plus inventifs et les plus talentueux d’Hollywood. Ensemble, Joel et Ethan ont réalisé dix-sept films devenus cultes dans le monde entier et reconnaissables à leur humour noir, qui fait le « style Coen ». Le journaliste Ian Nathan retrace ici l’ensemble de leur carrière, de leurs débuts avec leur premier film, Sang pour Sang, à leur dernier long-métrage en date, Ave César !, en passant bien sûr par les incontournables : Fargo, The Big Lebowski, O’Brother, Ladykillers, Burn After Reading, et tous les autres. Au centre du livre, un dépliant présente leur filmographie sous la forme d’une frise chronologique. Cet ouvrage richement illustré nous entraîne dans les coulisses des différents tournages, au plus près des réalisateurs et de leurs acteurs fétiches.

Il ne reste plus que 1 exemplaire(s) en stock.

Biographie de l’auteur
Julie Assouly est maître de conférences en Civilisation américaine à l’université d’Artois.


Les frères Coen,  » réalisateur à deux têtes « , tandem farouchement inclassable, paire prodigieuse révélée au grand public par Arizona junior (1987), dressent un tableau désopilant de l’Amérique profonde. Comédies, westerns, films noirs : les frères Coen ont subverti les conventions du film de genre pour créer un néo-cinéma ambitieux, nourri de clins d’oil rétro aux séries B, aux grandes productions hollywoodiennes, au polar, et à la peinture réaliste américaine.

Julie Assouly nous invite à un voyage passionnant au cour de cet univers, cernant au plus près la vision coenienne d’une Amérique conçue comme un territoire où se confondent toujours l’histoire, le folklore et la fable. Losers magnifiques, voyous déjantés, hystériques au grand cour, tueurs psychopathes, profs dépressifs : dans cette comédie humaine où la satire sociale le dispute à l’absurde et au tragique, les deux cinéastes racontent, film après film, les laissés pour compte du rêve américain et la perte d’innocence de la société contemporaine.

Il ne reste plus que 1 exemplaire(s) en stock.

Quatrième de couverture
Un barbu californien qui fait ses courses en robe de chambre, trois bagnards évadés, un coiffeur silencieux, une photographie de femme sur la plage, un bébé sur le toit d’une voiture… Qui peut évoquer les frères Coen sans que surgissent des scènes et des personnages marquants ?

Mais loin de se limiter à sa dimension formelle, l’œuvre de Joel et Ethan Coen est encore davantage celle de conteurs qui s’emparent, à chaque film, de la culture populaire américaine : musique, cinéma, littérature. Dylan, Preston Sturges, Raymond Chandler, comptent parmi les noms que les deux frères emportent dans leur grande traversée des États-Unis. Marc Cerisuelo et Claire Debru les pistent film par film, de Sang pour sang (1984) à Macbeth (2021), en s’interrogeant sur leur héritage et l’empreinte qu’ils laissent d’ores et déjà dans l’histoire du cinéma.

Marc Cerisuelo est professeur à l’université Gustave Eiffel. Il a publié deux ouvrages chez Capricci : Lettre à Wes Anderson en 2016 et Comédie(s) américaine(s) en 2021.

Éditrice, traductrice et critique, Claire Debru travaille actuellement à l’écriture de deux ouvrages sur le cinéma de Mike Nichols et de Hal Ashby.
Biographie de l’auteur
Marc Cerisuelo est professeur à l’université Gustave Eiffel. Il a publié deux ouvrages chez Capricci : Lettre à Wes Anderson en 2016 et Comédie(s) américaine(s) en 2021. Editrice, traductrice et critique, Claire Debru travaille actuellement à l’écriture de deux ouvrages sur le cinéma de Mike Nichols et de Hal Ashby

Marqués par l’imagination et le plaisir, les films des frères Coen et de Quentin Tarantino manifestent une nouvelle façon de faire du cinéma, originale et stylisée. Au-delà de leur impact, ils sont les représentants les plus cohérents d’une tendance importante traversant le cinéma des années 1990. Cette tendance, nommée ici post-maniériste, fait revivre le film noir avec dynamisme et singularité, dans des oeuvres aussi diverses que Fargo, The Big Lebowski, Barton Fink, Miller’s Crossing Reservairpogs, Pulp Fiction, Jackie Brown et d’autres, à partir desquels est construit cet ouvrage. Fondé sur l’hypothèse d’un maniérisme du film noir classique, cet essai montre comment les films des Coen et de Tarantino ont renouvelé ce genre primordial du cinéma moderne en y imprimant une sensibilité d’auteur. Hantés par une perfection cinématographique déjà atteinte – condition même du maniérisme -, ces cinéastes ont néanmoins opté pour une solution peu banale pour revivifier le film noir : la distanciation ludique, qui ne vise pas à épuiser les possibilités génériques du noir, mais permet au contraire un voyage à l’intérieur du genre, celui-ci devenant un espace de réflexion sur l’Amérique, le cinéma et l’art.